Le Valseur de Bois
Cet album électroacoustique orchestral sur le label Adventurous Music (Leipzig, Allemagne) s'inspire du roman meurtre & mystère "Le Valseur de Bois". La musique dépeint les impressions de différentes parties et personnages de l'histoire, liées les unes aux autres par de courtes transitions.
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"It's one of those rare albums that surprises and delights in the most
unexpected ways, and seems to totally defy categorization [...]
[...] "L'artiste canadien Lauré Lussier nous transporte dans un conte des milles et une nuits,
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[...] "We are writing because Bruce played Lauré Lussier's album on Grey Clay Radio. It is one of the best albums we have heard this year. We loved it.
SRSLY <3
If you get a chance, please tell Lauré he is brilliant!
Appreciatively,
Randolph, TWW!N, ∞ꈤ3
Pelléas & Mélisande
Le deuxième album électroacoustique orchestral de Lauré Lussier sur Adventurous Music (Leipzig, Allemagne).
Cet album est basé et inspiré par la pièce symbolique et tragique de Maurice Maeterlinck (1862-1949) "Pelléas et Mélisande".
Mélisande, une jeune femme, est retrouvée perdue dans la forêt par le Prince Golaud. Il l'emmènera au château de son grand-père, le roi Arkel, où Golaud prendra soin d'elle et l'épousera. Elle et Pelléas, le demi-frère de Golaud, tombent amoureux l'un de l'autre, ce qui suscite une folle jalousie chez le mari.
La pièce de Maurice Maeterlinck est un drame symboliste intemporel. La principale caractéristique dramaturgique de la pièce est l'obscurité et la pénombre ; la faible luminosité dissimule la vulnérabilité de deux amants secrets qui ne devraient pas être vus... Il est préférable de s'élever au degré de vision symboliste pour voir à travers et au-delà.
La musique a été composée en premier, en tenant compte des dialogues spécifiques. Les motifs musicaux associés aux forces, faiblesses et pensées intérieures des personnages de la pièce ont été composés en relation avec les différents thèmes et situations qui évoluent tout au long de l'œuvre.
Pelléas & Mélisande by Lauré Lussier is an interpretation of the play by Maurice Maeterlinck. This is an adventure for the senses! Rightly released on Adventurous Music.
Grey Clay Radio, 03.03.2024
Puisant son inspiration dans la pièce de Maurice Maeterlinck (1862-1949), Pelléas & Mélisande, Lauré Lussier construit autour de cette histoire d’amour impossible, une bande son étrange et envoûtante
"I was so excited when this came out. I love it!! The richness of voice and your beautiful sound are so evocative I get very happily lost in it. I played it on repeat at home for days when I first received it! Congratulations on another superb release".
Bruce
"It’s such a wonderful release, I wish I had time to be able to play it all, but I hope it inspires people to delve deeper into your music".
Kate,
Dark Train, FM 105
Trans(Dis)figured Waltzes
Le troisième album électroacoustique orchestral de Lauré Lussier du label allemand Adventurous Music (Leipzig, Allemagne).
Trois valses.
À première vue, elles semblent simples.
Au fur et à mesure que la musique se déploie, elles révèlent lentement leur véritable nature dans toute leur complexité.
Transfigurées ou défigurées ?
Strange Recital
Le poète emblématique québécois Émile Nelligan (1879-1941) a écrit la majeure partie de son œuvre entre 1893 et 1896.
Pendant cette période, il a écrit un cycle de poèmes relatifs à la musique. Ce cycle a été désigné sous le nom de « Étranges Récitals ».
Pour son quatrième album chez le label allemand Adventurous Music (Leipzig, Allemagne), Lauré Lussier a choisi des poèmes de ce cycle qu'il a mis en musique, pour créer son propre récital intime, « Strange Recital ».
Strange Symphony
Le cinquième album électroacoustique orchestral de Lauré Lussier chez Adventurous Music (Leipzig, Allemagne).
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“1st Movement - Allegro Ma Non Troppo"
combines trills of synthetic horn and clumps of agitated birdsong with volleys of dissenting percussive rumble.
"Lauré Lussier surprend à chaque nouvelle sortie, composant des albums aux atmosphères imprévisibles, à l’image de Strange Symphony, plongée dans l’univers d’un orchestre symphonique amoureux de tensions électrocutées et de mélodies attachées avec force, dans notre contemporanéité.
Les couches se superposent et défient toute forme de logique, donnant naissance à un amalgame élastique, où guitares électriques, synthétiseurs eighties et arrangements milléniaux flirtent avec un classicisme expérimental que n’aurait pas renié un Frank Zappa.